長かったオーストラリア旅行も最終日である。タスマニア島で野生のウォンバットを見て、ウルルで念願のセグウェイに乗り、シドニーでかっこいいオペラハウスを見た。盛り沢山な旅行だったが、なんと言っても野生のウォンバットに会えたのが良かった。

ホテルをチェックアウトした後、夜のフライトまでどう過ごそうかと恋人と相談して、Event Cinemas George Street（地図）に映画『ザ・スーパーマリオブラザーズ・ムービー』（公式）を観に行くことにした。

日本と比べて少し割高だったが、映画に限らずオーストラリアの物価は総じて高く、と言うか、日本円の価値が低いのだから然もありなんという感じだ。

この映画を全編英語音声かつ字幕なしで視聴したのだが、これが全く問題なく楽しめた。このオーストラリア旅行で自分の英語スキルがレベルアップしたのかも知れないと思ったのだが、単に内容のない映画、というだけだった。

ピーチ姫の描かれ方が今時で良かった。鑑賞前から『まさかクッパに拐われて助けを待つだけのキャラクター』ではあるまいと予想していた通り、彼女は自身の役割を自覚し、協力者を獲得し、自らも先頭に立って行動する人物として描かれていた。男性権力者に財として略奪される女性、はたまた騎士による庇護の対象としての女性からは程遠いキャラクターであり、子供達が見る映画にこのような女性が登場することは喜ばしい。ジェンダーは自分を縛るものではなく、自分を輝かしてくれるものだと思って生きていって欲しい。

この映画についてもう一点。おれはエヴァが大好きなので、クッパをやっつけるクライマックスシーンで、ヤシマ作戦や初号機と弐号機の同時荷重攻撃のオマージュと思しき描写を見受けられて嬉しかった。

もう一点、英語圏ではクッパのことをバウザーと呼ぶことを初めて知った。

映画鑑賞後、近所の公園（地図）で昨晩の残り物であるパンとチーズをリュックから取り出してモソモソと食べた。旅行の最終日だからといって、おしゃれなカフェやレストランには行かないのがおれ達流の旅である。おれ達流というか、恋人はカフェとかレストランに行きたい派なので、多分おれに合わせてくれている。

その公園の近くにオーストラリアミュージアム（地図）があったので行ってみると、常設展は無料で見せてもらえるし規模も大きくて見応えがあった。

ここには動物の剥製が多く展示されていたのだが、おれの苦手な蛇の剥製も多く、もしかしてオーストラリアには蛇が多く生息しているのだろうか。怖い。

ミュージアムの向かいにある教会（地図）。

結局おれにはオーストラリア土産の正解がわからないまま、海外旅行土産のど定番であるチョコを買うことになった。ただ、嬉しいことにイースターの卵形のチョコがワゴンセールになっていたので、喜んで購入した。昨日、恋人に対して『この人は季節限定商品の在庫処分要員としての自覚があるのかな』と思う場面があったのだが、今日はおれが在庫整理班の一員である。なんと言っても安いが一番である。安いと嬉しいのである。でも人にあげるお土産は、セール品ではなくアソートチョコレートを購入した。

AUDのキャッシュが少し残っていたので、QVBのお向かいにあるウールワース（地図）でチーズやサラミなどを購入して、昼と同じ公園に行き「シドニー最後のご飯はピクニックだ」と言いながら食べた。

ホテルに戻り預けておいたスーツケースを受け取り、スタッフにタクシーを呼んでもらった。10分程経ってスタッフがタクシーの到着を知らせてくれたので入り口の車寄せに向かうと、他の旅行客がおれたちの呼んだタクシーに乗り込んで出発したところだった。

まじでふざけるなよ。

と、思ったのだが、既に出発してしまったものは仕方がない。フロントに再度迎車を依頼した。

おれは海外旅行中は『こんなこともあるさ』と唱えて積極的に諦める作戦で可能な限り腹を立てないようにしているのだが、恋人はタクシーを横取りされたことで結構気分を害してしまった。ただ、機嫌を悪くしたところで次のタクシーを待つより他はない。タクシー横取り旅行客に文句の一つも言いたところだが、もうここにはいない。

しかし、恋人のイライラは治らず、そもそもスタッフに迎車を頼む際のおれの頼み方が悪かったのではないかとイチャモンをつけてきたりした。じゃあ君が頼めば良かったじゃないかと思うし、不機嫌でいられると一緒にいるおれも嫌な気分になるからやめて欲しい。

でもおれは分かっていた。恋人は長旅の疲れが出て機嫌が悪いだけなのだ。タクシーの横取りは不機嫌の原因ではなく、きっかけに過ぎない。多分。

我々が乗るはずだったタクシーを見送って20分程経って頃にようやく次のタクシーが到着して、車に乗り込んだ途端に恋人は寝てしまった。そんな恋人の横顔を眺めながら『この人の性格が変わってくれたら』と思ったけど、人の性格を変えるなんて不可能に近い。だって、おれも自分の性格は直せない。だから、恋人の機嫌が悪くなる前に気持ちを逸らす方法があるだろうかとか、おれ自身が恋人の不機嫌に引っ張られないようにする方法があるだろうかとか、色々と考えながらシドニーの街を眺めていたら空港に着いた。

出国手続きの際、空港係員の指示に従っていたら恋人とは別の列に並ぶように割り振られた。だからセキュリティチェックが終わるまで恋人とは別行動になったのだけど、合流した時に恋人がちょっと不安そうな顔をしていて「どうして別の列に並んだの？置いて行かれたのかと思った！」と言ってきたので『ああ、機嫌が治ったのだな』と分かった。

機嫌が治ったタイミングを逃すまいと、恋人に「さっきおれに八つ当たりをしていたけど、不当だったと思いませんか？」とおれが尋ねると、「ナス（おれのこと）に対して不機嫌になっていたのではない。タクシーを横取りするマナー違反の客にイライラしただけだよ」と弁明してきたので、おれは「でも二人旅で君が不機嫌になると、一緒にいるおれがどんな気持ちになるか想像してみて。嫌な気分になると思わない？どう？」と聞くと黙ってしまったので「おれはあなたに我慢強い人間になって欲しいし、感情のコントロールが出来るように自分で訓練して欲しいよ。分かった？」と追い打ちをかけたら、ようやく「分かった。」と言っていた。

その後、ニュージーランド航空のラウンジに行ってシャワーブースを利用したのだが、今回の旅行で宿泊したどの施設よりも広くて清潔で痛く感動した。

また、ブッフェに並んだ料理の見た目が綺麗で味付けも上品、そして美味しいものばかりだった。

空港ラウンジが大好きな恋人は、この長かったオーストラリア旅行で一番の笑顔を見せていた。大好きなウォンバットを見た時よりも嬉しそうだったし、セグウェイで青空の下を爆走した時よりもテンションが上がっていた。

ラウンジにはワインバーもあって、恋人の喜びはこの旅の最高潮を迎えた。グラスワインをスイスイと飲んで、アルコールで顔を真っ赤にしながら「さっきの悪い思い出がどんどん良い思い出に塗り変わっていってるよ！サイコー！」とほくほくした笑顔で宣っていた。

おれは「さっき八つ当たりされたこと、おれはこの先もずっと覚えているからね。」と釘を指しておいたが、アルコールが抜ける頃にはおれの言葉は彼の頭から消え去っているだろう。恋人の頭の中の消しゴムは最強ツールである。

結局彼はワインをグラスで6杯も飲み、この上ない上機嫌で機上の人になった。やれやれ。

<p>The post シドニー旅行記03 映画「ザ・スーパーマリオブラザーズ・ムービー」を見て、オーストラリアミュージアムに行き、QVBでオーストラリア土産を買った話。あと、シドニー国際空港のニュージーランド航空ラウンジが最高だった話。 first appeared on ふたり暮らし。.</p>

朝7時30分に「お腹が空いた！朝食会場に行こう！！」と恋人に起こされる。まだ少し眠いからと断ると、恋人が聞こえよがしに大きなため息をついた。朝から感じ悪いなと思い、ムッとする。

恋人は朝が苦手であり、普段はおれが起こすまで眠り続けていることが多い。この日は珍しく眠気よりも空腹が勝り、いつもより早く目が覚めたのだろう。

長かったバンコク旅行も今日が最終日である。そんな日の朝から喧嘩はしたくないと思い「仕方ない、起きてあげよう」と言ってベッドから出ていくと、その言い方が彼の気に触ったのだろう。結局恋人も不機嫌になり険悪な雰囲気のまま一日が始まった。

ちなみに、恋人はホテルの朝食が大好きである。特にブッフェスタイルの朝食が好きで、三周くらいするのが常である。空腹時に目に入る食べ物は全て美味しそうに見えるので、全部食べたいのだそうだ。このアロフト・バンコク・スクンビット11の宿泊予約をした時も「朝食が楽しみだ」と喜んでいたっけ。そんなに楽しみなら、恋人が目覚めた瞬間に朝食会場に行きたがったあの時に、サッと起きてあげれば良かった。これを書いている今ならそう思えるが、当時の朝はお互いにイライラした状態のままで朝食会場へと向かった。

喧嘩中のおれたちはさておき、非常に素敵な朝食会場だった。ブッフェスタイルで、エッグスタンドとヌードルスタンドもあって、どの料理も美味しかった。喧嘩していなければ写真をたくさん撮ったのに。喧嘩するんじゃなかったな。

おれは前日からの腹下しが続いていたので、ホテルのレイトチェックアウトサービスを利用して12時過ぎまで寝て回復に努めたところ、腹の調子は良くなった。

ホテルをチェックアウトした後、深夜便の出発時刻までどう過ごすのかについては、前々から恋人と相談して決めていた。バンコク旅行の締めくくりは、この世の極楽であるところの煌びやかな光と芳しい食べ物で満ち溢れているアイコンサイアムにもう一度行くと。

アイコンサイアムのシネコンに行ってみたかったのである。

日本語音声の映画を探したところ、ちょうど「ONE PIECE FILM RED」が封切られていたのでこれに決めた。

一人220THB（894円：クレジットカード決済）だから日本で映画を観るよりも安い。

とにかく大きいサイズのカップでドリンクを渡され、「お代わり自由です」と言われたが『とても無理だよ』って思った。

映画の内容はさておき、キャラクターの年齢と比べて声優陣がかなりお年を召しているのだなという印象が先に立つ映画だった。特にコビーが声を張り上げているシーンでは、高齢の女性が必死に声を絞り出している情景がありありと脳裏に浮かび、『アニメワンピースも相当長くやっているもんなぁ』と感慨深くなった。Adoの歌声は文句なしによかった。

映画鑑賞後、6階のテラスにあるGREAT HARBOURでお茶をした。

恋人にこの旅はどうだったかと聞かれ、その時は長旅の疲れと朝から続いていた険悪ムードのせいで『おれたちが合わない事が分かった』と言いたい気持ちだったが、それを言うのは今じゃないという気持ちの方が勝ってしまい「まぁまぁだったかな」と言葉を濁してしまった。

アイコンサイアムに別れを告げてアロフトまで戻り、アロフトの車寄せに来たタクシーに乗ってマッカサン駅まで69THB（283円）だった。マッカサン駅から空港までエアポートリンクに乗って一人35THB（144円）。

出国手続きを済ませてまずタイ航空のラウジンに行ったのだが、激混みだったので寛げなかった。少し歩いたところにあったミルクラウンジは空いていたので、プライオリティパスを利用して登場時刻まで時間を潰した。軽食も飲み物もあったし、何よりも空いていたのが良かった。

<p>The post バンコク旅行記36 滞在最終日にアイコンサイアムで映画「ONE PIECE FILM RED」を観た話。あと、プライオリティパスでスワンナプーム国際空港のミルクラウンジを利用した話。 first appeared on ふたり暮らし。.</p>

映画「怪物」を観に行った。

この映画がカンヌ国際映画祭で脚本賞を受賞したと聞いて、しかも脚本が坂本裕二だと聞いて、『絶対おれ好みなはず』と思い観に行った。ドラマ「カルテット」や「大豆田とわ子と三人の元夫」、映画「花束みたいな恋をした」とか、おれは大好きだった。でも恋人は映画「花束〜」に絶望的にはまらなかったので、恋人を誘わずに独りで見に行った。

映画のラストで、

列車の出発が子ども達の今生における死を意味するものでなくて、本当に良かった。子ども達が、生まれ変わることなく元のままの自分たちで良かったと笑ってくれて、本当に良かった。

この映画で印象的だったのは校長先生の「誰かにしか手に入らないものを幸せとは言わない。誰でも手に入るものを幸せって言うの」と言う台詞である。映画の中で発せられた言葉だから、校長先生の心情や意図を汲み取って解釈したいところだけど、おれはこの台詞が映画から独立して成立するほどの強いメッセージとして受け取った。

おれは同性愛者で、そのことで生きづらさを感じながら成人し、大人になった今でも、胸糞の悪いニュースや『優しさをどこに忘れてきたのだろう』と目を覆いたくなるようなネットでの暴言に出くわす毎日だから、この台詞が多くの人の目に触れる映画で発せられたことに感動した。

この映画で胸が苦しくなった場面があって、それは母親が湊君に対して「あんたは家族を持って、子供を持って」と語りかけ、それが「幸せ」なのだから私はそれを全力でサポートしたいと語りかけるシーンだ。母親にしてみれば全くの善意であり、嘘偽りのない思いやり、全力であなたを守るという決意表明なのだが、その100%の愛情が息子を追い詰める要素にもなるという描写である。

同性愛者であることを自覚した子どもにとって、親のこの類の「愛情の押し付け」はめちゃくちゃに残酷である。それは、ここ日本では同性愛者が同性の伴侶と結婚して子どもを持つという事が、想像を絶するほどの困難であるからだ。

異性愛者である親の中には、好意を持つ伴侶と子どもを持ち、伴侶と子どもがいる幸せな家庭を持ち、その家庭を維持する事が幸せであるとする人がいるだろう。その幸運にも手に入れる事ができた幸せを、幸せのカタチである「家庭」を、自分の子どもにも持たせてやりたいという願いは何も間違っていない。思いやりに溢れている。優しい親だからこそそう思うのだろう。でも、その幸せは、日本においては異性愛者にしか手に入らない幸せである。映画のラストで校長先生は言った。「誰かにしか手に入らないものを幸せとは言わない。誰でも手に入るものを幸せって言うの」と。

おれはこの台詞を聞いてこんな風に思った。

伴侶を得て、家庭を持ち、子どもを育てるという幸せを、異性愛者だけでなく、誰でも、同性愛者でも、手に入れる事ができる社会になって欲しいと。

今の日本では、同性愛者である子どもたちは、結婚して子供を持つという、異性愛者である親が当たり前に思い描く家庭を持つ事ができない。それが政府の方針だからだ。だから、日本の現状が変わらない限りは、同性愛者を自覚する子どもに対して親が「結婚や子育てこそが幸せなのだ」というスタンスで臨むと、子どもは苦しむことになる。そんな事言われても、どうにもならないじゃないかと。

この映画でも描かれていたけれど、異性愛者の親からしてみれば、自分の子どもが同性愛者かも知れないという発想自体が困難なのかも知れない。映画でも、夕飯時のテレビに映っていた「唇プルンプルン」というCMを見て母親は無邪気な笑い声をあげており、母親の視点で語られるパートでは湊君もそれを笑っていた。だけど、湊君視点のパートに移ると、湊君が実際はこのCMに引っ掛かりを覚えていたのに、母親の手前作り笑いをしていたという事実が描かれている。詳しく覚えていないが、このCMは性的少数者を馬鹿にするような類のものではなく、湊君の心の揺れ動きを描写するツールとして差し込まれているものかなとは思ったが。

それにしても、この国ではメディアが「性的少数者を笑いものにしても良い」として扱う期間がとても長く続いた。おれが子どもの頃から、テレビでは幾度となく同性愛者が馬鹿にされ、笑い者にされ、気持ち悪い存在として扱われる場面に幾度となく出くわしてきた。何度も何度も何度も。大人になった今でもたまに出くわす。その度に傷ついてきた。そして、表面上は無関心を装ったり、見えなかったフリや聞こえなかったフリをしたり、たまに作り笑いを浮かべたりしてやり過ごしてきた。

話は戻るが、異性愛者の中には「同性愛者は見たら分かる」と思っている人がいるかも知れない。異性愛者が普段認識できる同性愛者（性的マイノリティ）は、劇中のTVCM「唇プルンプルン」のドラァグのように華美なメイクや女装をしていたり、オネェ言葉のように独特な話し方をしたり、依里君のように男の子よりも女の子と仲が良く、球技よりも人形遊びや編み物に興味を示す男の子達だろう。だから湊君のように、普段の行動や言葉使いからは同性愛者だと窺い知れない子どもに対して『同性愛者かも？』という発想が湧かないのかも知れない。ましてや、子どもが親に対して「自身が同性愛者である事」を隠しているのであれば、気づくのはますます困難だろう。

というか、子どもの性的指向に気付けるかという話以前に、子どもが何を考えているのか、子どもに何が起こっているのかなんて、他人には分かりっこないのではないか。母親が捉えられた事実の断片である子どもの怪我、切り落とされた髪の毛、水筒に入っている石や泥、片方しかない靴、子供の証言という情報からでは子どもたちの真実に辿り着けなかった。

じゃあ、どうしたら真実に辿り着けたのだろうか。

それを、考える映画では多分、ない。

村上春樹が著書『スプートニクの恋人』で「理解というものは、つねに誤解の総体に過ぎない」と書いていたけど、この映画でも同じ事が言えるなと思った。人はそれぞれ自分の見たいものを見て、自分の想像するストーリーを組み立てて、相手を怪物と見なすことがある。それはまた逆も然りで、相手からすると自分も怪物になっている事がある。色々な情報を頼りに相手を理解したと確信しても、それは誤解の塊りだったりする。じゃあ理解したと思い込んでいたものが誤解だと判明したときにどう動けば良いのか。そもそも他者を理解するなんてできないという前提に立ち、どのように他者と相対するか。そういう映画なのだろうと、おれは思った。

この映画のラストは眩い光の中で二人が楽しそうに駆け回っていて、子どもたちの前途は明るいのだとおれは捉えたけど、その光が眩しすぎるせいで、幸せな瞬間はあまりにも儚いという捉え方もできるだろう。はたまた、湊君と依里君が実は台風の日に亡くなっていて、生まれ変わった世界で幸せになったと観る事もできるかも知れない。色々な捉え方ができるのだろうけど、おれは二人が台風を無事にやり過ごして、生き延びて、未来の光に向かって走り抜けているのだと思いたい。

子ども達にはいつだって幸せでいて欲しい。ひどい事や悲しい事がその身に起こらないようにと願ってやまない。

この映画は一人で観にいったのだけれど、恋人と一緒に行けば良かったと後悔した。そして恋人がどのような感想を持つのかを聞きたいなと思った。なぜならおれの恋人は「ゲイであることを理由に生きづらさを感じたことはない」と前に言っていたからだ。おれはそれを聞いてものすごく衝撃を受けたのだが、恋人と一緒に暮らし始めると、彼の凄まじいまでの鈍感力、利己的性格、交友範囲の狭さ、他人への興味の無さなどが分かってきて『さもありなん』と思ったのだった。

結局、ヒトとしての苦しみは他者との関わりや比較によって起こるのであって、おれの恋人のように「ほぼ世捨て人」のような交友関係の薄さで不満なく過ごせる人にとっては、自分がゲイだろうがストレートだろうがあまり関係ないのかも知れない。

ただ、おれの恋人の性格が特殊過ぎて、おれは彼のようには生きられない。

最後に、おれは湊君と依里君が「同性愛者」であるという前提でこの文章を書いたけど、思い返すと別に彼らは自分が同性愛者だと言ってはいないし、湊君に至っては、恋心、友情、性的指向など自分の心が揺らいでいる時期であるという描写があったので、思い込みで書き進めてしまったなぁと反省した。

ただ、彼らが同性愛者だろうが異性愛者であろうが、これからを生きる彼らに降りかかる困難が、少しでも少ない人生でありますようにと願っている。

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登場人物が2Dから3DCGに切り替わった途端にすごく肩幅が広くなるのが気になった。肩さん。

この映画はとにかく大きな音で聴きたいと思って映画館に足を運んだので、大正解だった。やっぱり音楽は大きな音で聴くに限る。

おれがグッと来たシーンは、沢辺（ピアノ）が豆腐屋のおやっさんのところにわざわざ謝りに行ったところだ。沢辺が「また演奏を聴きに来てください」と頭を下げていたところも良かった。彼の成長を目の当たりにして感動した。また玉田（ドラム）が客に「君の成長が楽しみだからライブに足を運んでいる」みたいなことを言われて涙ぐんでいたシーンも良かった。

若者の成長を目の当たりにするのって、とても良いものだなぁと思う。心が洗われるというか。若者が一生懸命なのって、とても尊い。

反対に、おれはダラダラしている人が好きじゃない。年齢は関係なく。できるだけ怠けて適当に済ませようとしている人が好きじゃない。

それなのに、おれの恋人は割とダラダラとして、何かに真剣に取り組むということをしない人間なので、いかがなものかと思っている。いや待てよ。恋人はお気に入りのゲームをプレイする時は真剣に取り組んでいる。例えばポケモンの新作が出ると、寝食を疎かにする程必死に取り組み、ストーリーをクリアした後はバトルメンバーの構築に勤しんでいる。真剣そのものだ。

でも、おれは恋人の真剣な眼差し、必死になってゲームをプレイしている姿を見ても特段の感動を覚えない。いい年をして何をやっているんだ、とさえ思う。

ただ、こうも思う。のめり込むことができる対象がたまたま人から評価されたり、感動を与えたりできる類のものであったら、それはすごくラッキーなことなのかも知れないと。それがたまたまジャズだったりしたならば、すごく幸運なのではないかと。

おれの恋人は情熱を向けられる対象がたまたまポケモンだっただけのことで、そのためにおれから低い評価を受けるというのは不当なのかも知れない。

一生懸命にポケモンに取り組んだ結果ポケモンが上手（ランクバトルが上位？）になった人は、ポケモンが好きな人たちから評価され、またそのような人たちに感動を与え、YouTuberになってお金を稼ぐことだってできるのであって、結局、情熱を持って何かをしている人に対して、他人がとやかく言ったりジャッジすることが間違っているのだろう。

話が逸れたが、BLUE GIANTの終盤で沢辺が「お前、ドラム上手くなったな」という発言をしでかした際『！！もうすぐブルーノートでライブなのに！！死亡フラグを立てないでくれ！！』と思ってソワソワしていたら、やっぱり交通事故に遭ってしまったので『せっかく頑張って来たのにかわいそう。悲惨な目に遭わさないで欲しいのに、、、』と観ていられなかった。ただ、沢辺がライブのアンコールには参加できて、その演奏が本当に素晴らしかったので、おれは涙が出た。あと「右手は治るかも知れない」という台詞があったので少しほっとした。

それにしても、大はまっすぐで利己的な人間なので、おれは少し苦手だ。大と付き合っていくには、自分も彼に見合う能力が必要だし、能力が足りなければ彼と同等以上の努力が求められる。努力できなければ彼は離れて行ってしまう。それってなかなかキツい。それがプロの生き方というのなら仕方ないけれど。大や沢辺にとっては仲良しこよしがバンドの目的ではないし、それでは到達できない演奏があるという事実を理解している。でもこれは別に音楽に限った話ではない。何かを共同で為さなければならない時、妥協を許さない人はいる。妥協を許さずに、それぞれが単独で最高のパフォーマンスを発揮した時に、それが自ずと全体としてまとまりのある行動になる。

？！

それってスタンド・アローン・コンプレックスじゃん。

攻殻機動隊じゃん。

好き。

最後に、サックスを吹く大がえらく官能的に描かれているなと思った。サックスも男根のメタファーとして捉えることが可能だと思う。いや、官能的に描かれているのは、大だけではない。玉田のドラムだって、沢辺のピアノだって、彼らが演奏する際にも、必死さ、自己陶酔、大粒の汗、エクスタシーなどが描かれていた。と言うか、セッションがそもそもセックスみたいだし。一心不乱に酔いしれて、大粒の汗が迸って、メンバー同士の駆け引きがあって、目的は最高の瞬間を産み出そうとしているところとかが。「これはまさしくBL！」とか言う気はなく、別に彼らを裸にして睦みあう様を眺めたいとかではなく、音楽って、ジャズって、官能的な部分があるなって。この映画を観てそう思った。

<p>The post 映画「BLUE GIANT」を観た感想。 first appeared on ふたり暮らし。.</p>

兵士の死体から軍服を剥ぎ取り、洗い、消毒し、ほつれを縫い直し、そして新兵に着せて戦場に送り込む。この映画の冒頭のシーンを観ただけで気分が落ち込む。兵隊達の死が、戦時下においては当然起こりうる日常として描かれているから。死体よりも、死体が身に纏っている軍服の方が、再利用できるものとして有益なものとして描かれているから。そして、このような光景はフィクションではあるけれど、史実としてあっただろうから。史実というか、今もこの世界で起こりうる事実だろうから。だから、気が滅入る。

敵国の農民からガチョウを盗み、みんなで分け合って食べるシーンがあった。危うくも朗らかな空気が漂っていて、戦時下にあっても、兵隊にとられている期間であっても、人間は幸せな瞬間を持つことができるということなのだろう。だからと言って、人間のたくましさを称えることはできない。戦争を肯定することはおれには絶対にできない。

戦争を題材にした映画やドキュメンタリーを見るといつも思う。なんでこんなにひどい惨状があったのに、戦争や軍事侵攻をする政治家がいるのか。どうしてそのような政治家を選ぶ国民がいるのかと。

映画の後半では、休戦が決定した後で仲間が自死を選んだり、農家に盗みに入ったがために銃弾を受けて死んでしまう仲間がいたりと、目も当てられない。もうすぐ国に帰れるのに、死に近づかないで欲しいと願いながら観た。それなのに、ラストシーンでは、休戦時刻まであと少しというところで司令官が部隊に突撃を命じるという、気が狂っているとしか言えない状況になる。どうして。どうして司令官が独りで自死を選んでくれないのだろう。どうして兵隊を巻き添えにするんだろう。どうして。こんなの最悪過ぎる。

この映画を観て、どんな感想を持てば良いのか。

戦争が嫌だ。

戦争で人が死ぬのが嫌だ。

戦争で人を殺すのが嫌だ。

戦争で人に殺されるのが嫌だ。

政治家が戦争を決めるのが嫌だ。

戦争を決める政治家に投票する人が嫌だ。

全部、全部、全部嫌だ。

何もかも嫌だ。

最悪だ。

最悪な政治家。

最悪な軍人。

判断を誤る有権者。

嫌すぎて気分が悪くなった。

この映画の主人公は、停戦の合図のほんの数秒前に敵兵に胸を刺され、死ぬ。最悪過ぎる。

最悪以外の感情が湧いてこない。

ウィキペディアでこの原作小説について調べたら、第一次世界大戦後の1929年にドイツで出版された本で、反戦文学としても解釈できる作品として世に出たらしい。でも、出版された10年後の1939年に、ナチスドイツはポーランドを侵攻して第二次世界大戦が始まる。ため息が出るというか、身体の力が抜けてしまう。文学や映画は、戦争をやりたい人たちに対抗する力を持っていないのだろうか。戦争って、みんな、嫌じゃないのだろうか。戦争を肯定する人たちは、どんな作品を見たり読んだりしているのだろう。戦争を理論で語る前に、まずは感情の部分で絶対的に否定しなきゃいけないと思う。おれは絶対に嫌だ。

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鑑賞後に、いや鑑賞中にも思っていた。これはどういう映画なのだろうと。特定のジャンルに当てはめづらいというか、カンフーアクション？サイエンスフィクション？コメディ？家族愛を描いたドラマ？と、とにかくてんこ盛りと言った印象だった。

多分、主題は愛なのだと思う。エヴリンからすると親への、配偶者への、娘への愛情を。エブリンに対しては親からの、配偶者からの、娘からの、そして店の客や国税庁の役人からの愛情を描いている映画なのだと思う。

おれはこの映画がアカデミー賞で作品賞を受賞したということをニュースで知り、何の情報も仕入れずに、作品紹介やあらすじ等を一切読まず、ジャンルも知らずに観賞したので割と面食らった。なぜなら、B級映画感がものすごく溢れている映画だったから。

なんとなく、と言うか、完全におれの先入観なのだけれど、アカデミー賞の作品賞を受賞する映画っていうのは、社会風刺とか社会問題にスポットライトを当てているような、高尚で、お高くとまっているというか、それでいてスマートなものが選ばれるのかなと思っていた。それなのにこの映画は全力でB級感を出しにいっているし、わりとお下劣なシーンもあったりして、だからおれは戸惑った。

一人で映画館で観賞したのだけれど、帰宅後恋人から「何点の映画でしたか？」と聞かれ「50点だった」と回答した。この映画のことを全然消化できていなかったから。これを書いている今でも、消化しきれていない。この映画を「好きか？」と問われれば「そんなに好きじゃない」と答えるけど、「つまらなかったのか？」と問われれれば「いや、面白かったと、、、思う。」と答える。そんな感じ。

おれがこの映画で印象的だったのは、ジョイの母に対する執着である。だってジョイは並行宇宙に存在する全ての母（エヴリン）を殺している。しかも、この世界の母を殺せないということが分かると、今度は母を闇落ちさせて一緒にベーグルに行こう（無に帰ろう）とするし、それすらも失敗したらジョイが自らの存在を消そうとする。これってものすごい執着だと思う。ここまでの執着が生まれる原因として何があったのか、それは特に描かれていないと思うけれど、一つの要因として『自分のセクシャリティが母に受け入れて貰えない』という辛さがあったのかも知れない。でも、その辛さが並行宇宙に存在する全ての母を殺す、という程の憎悪に発展したのかというとよく分からない。まぁ、ジョイとジョブ・トゥパキは全くの別人格だから、ジョイからジョブ・トゥパキの発生原因は探れませんと言われたら、「そうなんですね。」と言うほかないけど。

ジョイと同じくおれはゲイだから、自分のセクシャリティが親に受け入れられなかった時の絶望、悔しさ、怒り、寂しさを想像することはできる。でも親を丸ごと否定したり憎んだりできないことも知っている。おれは実際にカミングアウトしていないから、ジョイの心の内を想像することしかできないけど。おれは、もしカミングアウトをして親に受け入れられなかったら、と想像するだけで心がとんでもないダメージを受けるし、どうやら耐えられそうにないなって思うから、未だにカミングアウトをしていない。勇気がでない。

ただ、今後、親にカミングアウトをしたとして、親がおれを受け入れ難いとなったとき、おれは親を殺したい程に憎しみを覚えるのかどうかと想像するに、多分おれはそこまで憎まないと思う。親に執着するには、おれは歳を取り過ぎた。親を大切にしたいけど、別人格の他人であるって分かるほどには、大人になった。それでも傷つくだろうけど。

それにしても、ベーグルに全てを乗っけたら「すべてが重要じゃなくなる」ってすごい発想だ。全部あるから、欠けているものがないから、それぞれを選別する必要も優劣をつける必要もなく、全部が同じだけ重要で、裏を返せば全部が同じだけ重要じゃない。個の喪失。

それって人類補完計画じゃん、、、。

エヴァじゃん。

好き。

あと、この映画では並行宇宙が存在するものとして描かれているけど、エヴリンが生活に疲れ果てて白昼夢を見ているだけ、という捉え方もできるんじゃないかなって思った。思ったけど、とにかくてんこ盛りの映画だったので、劇場で一度観ただけでは理解が追いつかなかった。もし恋人と一緒に観に行っていたら恋人は絶対に途中で寝ただろうし、劇場を出た後でつまらなかった部分をあーだこーだとおれに言ってくるであろうことは想像に難くないので、一人で観に行って良かったかな。

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面白かった。

イン
アウト
イン
アウト
私はどちら側の人間か。

冒頭に「私たちは物語あっての存在」だという言葉があり、「イン アウト イン アウト」という言葉で映画が終わる。この映画において、物語とは、端的に言えば、宗教や信仰を指しているのだと思う。人はそれぞれの物語を持っていて、それにより生かされていて、またそれにより死んでいく。そして、ある物語の外にいる人間が、物語の中にいる人間とどのように関わっていけるのか。この映画はそういう話をしているのだと思った。

アナは、アナとその家族（と属する教会）の物語の中で生き、苦しみ、悔い、救われようとして、死を厭わない。外から来たエリザベスは、その物語を受け入れることができない。エリザベスがその物語を絶対に受け入れられない理由は、彼女の発言にもある『（アナを）救えるのに見放すのは恐ろしい行為だ』という考え方によるのだろう。エリザベスの”救う”は、アナとその家族の魂の救済という意味ではなく、現世における肉体の死を阻止するという意味である。
エリザベスは”生きていること”に、信仰上の魂の救済よりも価値を置いている。

おれも、
生きているから
　悔いることができる
　反省することができる
　やり直すことができる
　これから新たに善い行いをすることができる
と、考えている。

生きていく上で、物語を本当に、心から必要としている人がいることは知っている。日本でもニュースやワイドショーで、旧統一教会の話題があがらない日はない。

生きづらさを抱える人が求める物語が宗教である場合、この映画のアナとその家族のように、信仰の内に迎える死は名誉であり、信仰の内に迎える死は安らぎであるという物語であって欲しくない。
注意が必要なのは、大往生を迎える際に信仰の内に死を迎える人とは、話が別ということである。
おれが言いたいのは、弱い立場にある、この映画ではアナという子供が、本心では生きたいと願っている子供が、物語の犠牲になって欲しくないということである。

でも、当人が物語に「イン」した状態であれば、アンが犠牲者と呼べるのかどうかが難しいと思う。実際に、アンは自分の物語の中にいて、兄と家族と自分が救われるためには死を選びたいという強固な意思を持っている。「イン」した状態にあっては「アウト」するという選択肢自体がなかなか生まれないし、「イン」した状態から「アウト」させるのは非常に困難である。

この映画でおれがナイス！！と思ったのは、エリザベスがアンの物語を利用して、アンを蘇生させたところである。
アンは自身の物語に「イン」したまま、アンからナンに生まれ変わっている。つまり、アンは自身の信仰を全うして生涯を閉じ、その信仰の力があったからこそナンに生まれ変わったのだと信じることができたのだから、アンの物語は崩壊していない。

物語＝信仰とすると、信仰は不可侵というか、生きるとはどういうことかという領域だから、一概にこれが良いとか悪いとか言えないし、押し付けたり押し付けられたりするものであってはならない。人それぞれの領分だから。

でも、せっかく物語を持つのだったら、それによって自分が不安になったり、周りの人間が不幸になったりしないものが良い。

子供が泣いたり苦しんだりする様を見るのは、映画（物語）であっても辛い。ナンが新しい地で幸せになれたら嬉しい。

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かなり好きな映画。

夜の東京、

美紀と里英のやりとりで、

「ってか”二ケツ”って久々聞いたわ ハハッ　ダサ〜」

って台詞がある。

おれも”二ケツ”って久々に聞いたし、やっぱりちょっとダサいなって思ってちょっと笑ってしまった。そして、その後二人が実際に二ケツしているシーンを見て涙が出た。とても良いシーンだと思った。

背中合わせで自転車に乗っているからお互いの顔は見えないのに、背中から伝わる安心感があったのだろうか。二人の友情が信頼にまで高まった瞬間だったのかも知れない。

この映画は、好きなシーンがたくさんある。

華子が美紀の家に押しかけて帰る途中、橋の上で見かけた女子たちと手を振り合う場面も好きだ。

美紀の「どこで生まれたって

最高って日もあれば 泣きたくなる日もあるよ

でも　その日 何があったか 話せる人がいるだけで

とりあえずは 十分じゃない？

旦那さんでも 友達でも

そういう人って 案外 出会えないから」

その言葉を受けて、華子にとって逸子が大切な存在だと気が付いたのかも知れない。そして、幸一郎はそのような存在ではないと確信したのだろう。

橋の上で女子たちに向かい、初めはおずおずと、次第に大きな動作で手を振る華子の表情は明るい。

知り合いではない、たまたますれ違った人たちが自分を変えていく。

華子の中で変化の準備が整ったから、そのきっかけを受け取ることができたのだろう。

華子の周りに居る人達は、初めから分かっている。この結婚は”このようなモノだ”と。でも、華子だけは知らなかった。というか、華子は”このようのモノ”ということにピンと来ていなかった。

家族や友人たち、華子を取り巻く人々からしてみれば常識とされる考え方に対して、華子は目を瞑っていたわけではなく、かと言って興味を持つでもなく、だから嫌悪したり諦めたり肯定したりすることはなかった。おっとりと、主体性なく育ってきた。

箱入り娘。それをこの映画では貴族と呼んだのだろう。

でも、この映画はこの貴族の娘を責めているのではない。そのように育って来た人間がいる、とだけ描いている。

この映画を観て思ったのは

女性は生きている

笑っている

泣いている

悩んでいる

それぞれの人生の主体として生きている

そして輝いている

そういう映画だと思った。

稼業を存続させるための駒ではなく

子供を産むための嫁ではなく

お飾りの妻ではなく

添えものではないのだと。

ただ、

家の嫁として、男の妻として、子の母として、その役割を全うしている女性を否定するものではない。そのような女性たちを否定したら、

逸子の「日本って 女を分断する価値観が普通に

まかり通ってるじゃないですか　（略）

女同士で対立するように仕向けられるでしょ？」

という言葉が無駄になってしまう。

このセリフがめっちゃくちゃ良い。心に刻み付けて置かなければならない。

最後に、この映画は女性たちに焦点を当てていたけど、幸一郎もまた生きづらさの呪いが掛けられていることを忘れてはいけないと思った。

でも、映画の最後で、幸一郎もまた”男はこのようなモノ”という呪いから抜け出せる可能性があるという希望を感じられた。それは、幸一郎の表情に現れていたと思う。

お飾りだと思っていた華子が自分から離婚を切り出し、久しぶりに出会ったらマネージャーという仕事をこなしている。華子が主体性を獲得していく様を見て、幸一郎にも変化が訪れたのだと思う。

この映画は、誰かを否定しなかった。

だから優しかった。

良家のしがらみに囚われたままの人達も描かれていたが、それを否定したり意地悪に描いたりはしていなかったと思う。

音楽も包み込むような心地良さがあって、優しい。

<p>The post Netflixで映画「あのこは貴族」を観た感想。 first appeared on ふたり暮らし。.</p>

映画館からの帰り道、恋人に感想を尋ねたら

「ベルが歌うシーンよりもハートキャッチプリキュアのエンディングの方が出来がいいと思う ベルは鯨に突っ立って歌ってたけどプリキュアのダンスは滑らかだし何よりも楽しい気持ちにさせてくれるし 10年以上も前のテレビアニメでこの映画よりも低予算だっただろうし」と早口で話し始めたので、おれは映画の感想を聞いたんだけどな、と思った。家に帰ってそのプリキュアの動画を見たら想像以上に歌って踊っていて『やるじゃん』って思った。

そんな「竜とそばかすの姫」がAmazon Prime Videoで配信されているので、久しぶりに鑑賞した。

劇場鑑賞時も思ったが、仮想世界〈U〉の設定が既視感というか、細田守監督の過去作「サマーウォーズ」の仮想空間OZのときの興奮を超えられないことを残念に思った。「サマーウォーズ」の公開は2009年で、日本でiPhone 3Gが発売された翌年にあたる。当時はTwitterもまだ限られた人しか使っていないツールだったし、ソーシャルメディアや仮想空間には憧れや期待、不安や恐れが向けられていたと思う。だからこそ、日本の夏の田舎の風景や人情という現実世界とOZという仮想現実が対比として鮮明だったし、その二つの融合と反発具合がうまく機能してめちゃくちゃ楽しい近未来SFとして成立していたと思う。

今は仮想空間やソーシャルメディアが生活に定着してしまったので、この映画の〈U〉に新鮮味を感じないのは仕方がない。

ところで、この映画の主題はなんだろうか。

おれは忍君の「素顔を隠したままで 何が伝わるっていうの（伝わらないよ）」という発言が、テーマなのだろと思っている。

大事なことは顔を見せて話しなさい。

匿名や仮面を着けた状態では、信頼関係を構築できない。

そういう事だろう。

そういう事なのだろう。

うん。

それで、映画の感想が終わってしまうのだ。

そういうわけで、おれはこの映画を楽しめなかった。

どうしてベルはコンサートに乱入した竜に物凄く執着したのだろう。一目見た瞬間から竜を捨て置けない気持ちになる理由が、どこかで示唆されていたのだろうか、とか。

竜兄弟の居場所を特定するシーンで竜の弟がベルの歌を口ずさんでいたけど、大切な歌なのに全然耳に残らないんだよな、とか。

そんな小さなところが気になって集中力が途切れてしまうのは、やはりこの映画を楽しめていないのだろう。

キャラクターで一番気になったのは、忍君だ。どうしてそんなカッコつけているんだろう。彼は言葉足らずだから相手に気を使わせるし、鈴が周りからどのように見られているのかを気にせずに話しかけたり、身体に触れたりするし。それが忍君の性格で、鈴を心配しているからこその言動だということは理解できるけど。自分の衝動に従うのも良いけど、相手への気配りというクッションを挟んで行動に移した方がスマートでカッコいいと思う。だから、おれには忍君の言動が痛々しく見える。

最近似たような痛々しさを覚えたのは、バチェロレッテ2に参加していた佐藤 駿氏に対してだ。佐藤氏は「今のアナタは素ですか？僕は作られたアナタではなくて、素のアナタと話したい」というニュアンスの事をバチェロレッテに言った。それを言って良いのは二人の間に良い雰囲気や、多少なりとも信頼関係が芽生えた後だろうと思う。ちなみに、バチェロレッテと佐藤氏は傍目に見たら全くの他人で、親しげな雰囲気など微塵もなかった。あれは本当に痛々しかった。

佐藤氏と忍君は「貴女を見守っている」と言いながら、相手が「今」と思うタイミングで手を差し伸べたり、相手にとっての一番良い方法を勘案したりする姿は見えてこない。あの感じがすごく苦手だ。

ちなみにおれの恋人は、佐藤氏を面白い人と評していた。そんな恋人は上司に「貴方は人の心の機微が分かっていない」と言われたことがあるらしい。おれはその話を聞いて、その上司はオブラートに包んで指導してくれる良い上司だなと思った。

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恋人は映画を観る習慣がなく、おれは映画が好きなのでよく独りで観にいく。

ガンダムなら恋人もそれなりに楽しめるのではないかと思い、一緒に観に行った。

おれも恋人もガンダムシリーズを見ていないので、ガンダムがモビルスーツと呼ばれる武器の一つで、ジオン軍や地球連邦軍などいくつかの勢力が争っている、その程度の知識しか持ち合わせていなかった。

予習せずに楽しめるのか不安もあったが、夜の市街地での戦闘シーンがめちゃくちゃカッコ良くて、

アニメはこうでなくっちゃ！！

と二人とも満足した。

ただ、

知らない人物名や組織名が解説無しで飛び交うので、ついていくのに集中力が必要だった。

物語の序盤で、ハサウェイはマフティと呼ばれる組織のリーダー（らしい）という描写があり、地球に降りた後で、

ギギが貴方達のやり方は正しくないとハサウェイを批判したり、タクシー運転手がマフティは生活困窮者に寄り添っていないと発言していたので、

マフティという組織＝正義の味方という話ではないんだな、と想像しながら観た。

というか、

この映画は近い将来の地球を描いているらしいという事が徐々に分かってきて引き込まれた。

劇中に語られた情報から推測すると、

多分、地球は人口増加や環境汚染等が原因で、全人類が地球に住むのは難しい状況にある。

地球には居住可と不可の地域があり、地球に留まるには政府（行政？）に多額のお金を渡さないといけない。

これらの設定って、現実世界でもそう遠くない未来に起こりそうだ。

現実世界ではまだ実現していないが、宇宙に人間が住めるようになったとしたら人類は地球と宇宙、どちらに住みたいと考えるだろうか。おれは地球に住み続けたい。

物語に戻るが、

地球に住む事ができる人間は富裕層や政治家といった一部の層だろう。

そうであれば、特権を享受する層と貧困層にはかなりの断絶があると想像するに難くない。

マフティは人類みんなで宇宙に行くという理想を掲げているようだけど、その動機は何だろう。一部の支配層が地球に留まるのは不公平だから全員で、という理由だろうか。劇中で『1,000年後の未来を考えて』の行動だというハサウェイの発言があるけど、意図するところは何だろうか。人類がみんな宇宙に行った方が良い理由って何だろう。

地球の環境保全？保全というか回復？

分からん。

続編で語られるのだろうか。

でも、1,000年先の未来を考えて行動するのって、実際にはすごく難しいだろう。

劇中のタクシーの運転手のように、目先の生活に追われている人は特に。

ちなみに、

劇中で一番心に残った台詞は、ハサウェイの

「じゃあ教えてくれよ、

　この仕組みの深さを破壊する方法を」だ。

現実世界においても利権、政治、法律、各種制度が複雑に絡み合って多層化していて、シンプルにする事ができない。

だから一度テロ行為を以って既存の体制を破壊し再構築を試みる、というのがマフティの採用した方法なんだろうけど、マフティの大義を実現するためには人が多く死ぬ。

おれはテロ行為を支持することなんて絶対にしない。絶対に肯定しない。

意見が異なる場合の解決方法は、話し合いで落とし所を探るしかないと思っている。

でも話し合っていると時間切れになる。

そんな時、じゃあ、君はどうする。

この選択を世界全体、人類全員が突きつけられているという世界の話なのだろう、この閃光のハサウェイという物語は。

日本ではSDGsが盛んに取り沙汰されているけれど、これに真剣に取り組まなければ、この映画で描かれている事態は確実にやってくる。この物語は自分の現実世界と地続きであるという事を感じさせるという意味でも、とても面白い映画だった。シンプルにアニメーションの迫力だけでも楽しめたが。

余談になるが、

ハサウェイは基本スーツ姿であり、結構恰好良い。

第二ボタンまで外したワイシャツから覗く首筋や鎖骨が健康的な影を肌に刻んでいて、妙に色っぽい。

上向きに生えている長い睫毛が、ちょっとかわいい。

ほっぺが少し丸くあどけなさの残る顔立ちと、大きな組織のリーダーというギャップがある。

少し鼻にかかった声が良い。

ハサウェイ、結構良い。

他にも、ケネス大佐が、ハサウェイが食事を摂っている皿からつまみ食いをしていて、何か親密な空気感ある、、、

結構良い。

最後に、

ハサウェイが劇中でフィリピンのダバオを歩くシーンで、ジョリビーというファストフード店の看板が映っていたが、あの店のキャラクターはドキンちゃんに似ている。

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