Even though we seem to live in the same world,

there are multiple worlds that do not intersect.

In the film, the protagonist makes this observation, and I felt a strong sense of resonance.

I might relate to his words because I am gay.

I have never been fully open about my sexuality, and even now, I have told very few people.

Living for a long time in a state of “I’m not lying, but there are things I don’t say” makes me feel that, although I share the same space with others, our worlds do not really intersect.

There are still many people critical of sexual minorities.

I am afraid of being hurt, so I avoid talking about my private life more than necessary.

I also do not ask about others’ private matters, and if someone talks to me about them, I refrain from judgment.

I have always avoided deep conversations, believing it was the right thing to do.

For this reason, I keep interactions with others to a minimum, only visiting familiar places and limiting conversations—

and I think this is why I felt both closeness and empathy toward the protagonist’s way of life.

Shifting the topic, the film suggests that the protagonist comes from a good family.

He is an intellectual who enjoys reading and listening to music,

and the interactions with his visiting sister indicate that he cut ties with his parents due to conflict, leaving home many years ago.

Listening to his sister say things like “Now you have this job…” or “You live in a place like this…”

I wondered if the film is trying to convey that “even if someone falls, they can still appreciate the beauty of the world and feel moved by it.”

If that is the intention, I found myself thinking, “That’s a bit presumptuous.”

Living each day calmly, keeping your surroundings clean, maintaining a routine, appreciating plants, enjoying music, nodding to familiar faces, and keeping a respectful distance—

the beauty that emerges from this way of life does not require the protagonist to have a “fallen” background.

However, perhaps I am overthinking.

The protagonist likely valued cultivating his own world more than family or inheritance, which is why he left home.

Because the film establishes that he originally belonged to the upper class, I imagine he “chose” janitorial work.

In other words, I do not think he “could only” do janitorial work.

I understand that the expression “could only do janitorial work” can demean the profession, so it is inappropriate.

I personally believe no occupation is inferior, and it is important to continue saying that.

Yet it is also true that some people have the freedom to choose their work while others have limited options.

If the protagonist had not had the freedom to choose his occupation, I wonder what kind of film this would have become.

Even if the protagonist had no choice in his profession,

there are things in the world beyond our control.

But every day, the world changes.

It is filled with brilliance,

and sunlight through leaves or shimmering water can captivate our eyes…

the world remains beautiful.

For example, if Takashi, who disappeared after borrowing money from the protagonist, had been the film’s main character,

when would he feel that “the world is beautiful”?

In Takashi’s state, unable to repay or apologize,

he might never reach a point of thinking, “Even so, the world is beautiful.”

<p>The post Reflections on the movie “PERFECT DAYS”: Beauty in Ordinary Life first appeared on ふたり暮らし。.</p>

同じ世界に住んでいるように見えても、

交差しない世界がいくつも存在する。

劇中で主人公がこのような発言をしていたが、とても共感できた。

主人公のこの発言に共感できる理由は、おれがゲイだからかもしれない。

というのも、おれは自分のセクシャリティについてずっとオープンにしてこなかったし、今でもほとんどの人には話していないからだ。

「嘘をついているわけではないけれど、話していないことがある」という状況に長く身を置くと、自分と周りの人たちは同じ空間に同時に存在しているのに、その世界は交差していないように感じられる。

セクシャルマイノリティに批判的な人間はまだ多く存在する。

おれは傷つくことが怖いので、自分のプライベートについて必要以上に話さない。

また、相手のプライベートな話も自分からは聞かないし、もし相手が話してきても、その内容について判断はしない。

そもそもおれは踏み込んだ会話を避けてきたし、それが正しいと自分に言い聞かせてきた。

だからこそ、他人との接触を極端に控え、馴染みの店にしか顔を出さず、会話も最小限にとどめる――

このような主人公の生き方に、おれは親しみと共感を覚えたのだと思う。

話は変わるが、主人公は元々良い家の出身だったと思わせる描写がある。

彼は読書と音楽鑑賞を好むインテリであり、主人公を訪ねてきた妹とのやり取りから、主人公は親との確執が原因で家と縁を切り、家を出て何年も経っていることが窺える。

その妹の「今はこんな仕事について…」とか「こんなところに暮らして…」という発言を聞いて思ったのだが、もしかするとこの映画は、『人は落ちぶれても世界の美しさを讃え、感動することができる』ということを描きたいのだろうか。

もしそうだとしたら、おれは『大きなお世話だなぁ』と思ってしまった。

毎日を淡々と過ごし、身の回りを清潔に保ち、規則正しく生活し、草木を愛し、音楽を楽しみ、見知った相手とは会釈を交わし、適度な距離を保って付き合う。

このような生き方から滲み出る美しさには、主人公の「今は落ちぶれている」という設定は不要なのではないかと思った。

ただ、まぁ、おれの見方が穿ちすぎているのだろう。

主人公はもともと、家業や家族よりも自分の世界を充実させることに魅力を感じていたのだろう。だからこそ家を出たのだと思う。

ただし、主人公が元々上流階級にいた設定なので、便所掃除という職業を彼が「選択」したのだろうとおれは想像してしまう。

つまり、主人公は便所掃除「しか」就ける仕事がなかったわけではないと思う。この「便所掃除しか就ける仕事がない」という表現は、便所掃除という仕事を貶める表現になってしまうため適切ではない。

おれは職業に貴賎はないと思っているし、職業に貴賎はないと言い続ける必要があると思う。

しかし、職業を選択できる環境にあった人と、職業の選択肢が限られている人が存在することは事実だ。

もしこの映画の主人公が職業を選べる環境になかった人であったなら、映画はどのような作品になっていたのだろうか、と想像してしまう。

もしこの映画の主人公が職業を選べる環境になくても、

世界には自分の力ではどうにもならないことがあるけれど、

毎日世界は変化していて、輝きに満ち、

木漏れ日や水面の煌めきに目を奪われるほど…

世界は美しい、という結末になったのだろうか。

例えば、劇中で主人公にお金を借りたまま姿をくらませたタカシが映画の主人公だったら、

どのような時に彼は「世界は美しい」と感じるのだろうか。

借金を返せず、相手に謝罪もできない精神状態のタカシのままでは、

「ああ、それでも世界は美しい」とはならないのかもしれない。

<p>The post 映画「PERFECT DAYS」を観た感想 first appeared on ふたり暮らし。.</p>

The scene that left the strongest impression on me was the ending of Episode 3.

It’s the moment when Kiyo secretly makes bread pudding for Tsurukoma, without anyone else knowing.

I don’t know why, but watching that scene made me tear up.

Why do tears come just from seeing someone happy?

The happiness Kiyo and Tsurukoma shared in that moment wasn’t the kind you achieve after overcoming great sorrow or setbacks—probably not.

Even without showing the audience any exaggerated backstory or setup,

just showing Tsurukoma enjoying the bread pudding and Kiyo watching her with a happy smile was enough to move the heart.

That’s the kind of scene it was.

Sharing a little bit of guilt by saying, “It’s our secret,”

Kiyo carefully making the pudding,

Tsurukoma enjoying it with delight,

Tsurukoma expressing gratitude,

Kiyo receiving it honestly—

Just watching the two of them like that almost brought tears to my eyes.

But maybe, just maybe, it’s not really “just” watching.

Their moment together might represent the ultimate point of human life.

Perhaps my heart trembled because I saw one truth of happiness in that moment.

As expected, their secret was discovered by the other girls,

and seeing them all asking Kiyo to share the delicious-looking pudding with sparkling smiles—that, too, felt like pure happiness.

Someone once sang that happiness is invisible,

and I agreed with that,

but in the ending of Episode 3, I could see happiness clearly with my own eyes.

Finishing the drama, I felt moved to tears even though it wasn’t sad. It was a really good drama.

I only get to see a single scene from the lives of the characters,

but it makes me imagine that each character has their own life and thoughts. That’s what made it such a good show.

The characters weren’t just there to explain a story the creators wanted to tell.

The story existed before the characters, not the other way around.

The characters eat,

work toward their goals,

eat,

find or lose their place,

eat,

fall in love or experience heartbreak,

eat.

Living is inseparable from eating.

Whether we cherish it or neglect it, eating is always there while we are alive.

Watching this drama, I felt that this is simply natural, and it might be the answer.

the Netflix Drama “The Makanai: Cooking for the Maiko House”

<p>The post Thoughts on the Netflix Drama “The Makanai: Cooking for the Maiko House” first appeared on ふたり暮らし。.</p>

Spoiler Alert

I found this film fascinating.

“In, out, in, out.”

Which side am I standing on?

At the beginning of The Wonder, we hear the line, “We are nothing without stories.” The film ends with the same rhythm—“In, out, in, out.”

In this context, “story” represents faith or belief. Each person lives within their own story, sustained by it, and sometimes dies because of it.

The film questions how a person outside a story can relate to those who live inside one. That, I think, is what The Wonder is truly about.

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Faith and the Value of Life

Anna lives, suffers, repents, and seeks salvation within the story shared by her family.

Elizabeth, the nurse who comes from outside, cannot accept that story. Her conviction is clear when she says, “To let her die when she could be saved would be a terrible act.”

For Elizabeth, to save Anna means not spiritual salvation, but preventing her physical death in this world.

Elizabeth finds greater value in being alive than in spiritual redemption.

I share that view.

Because we are alive, we can regret, reflect, start over, and do good again. That, to me, is the meaning of living.

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When Faith Becomes the Story

I know there are people who truly need a story to live.

In Japan today, news and talk shows are filled with discussions about the Unification Church.

When those who struggle in life find their story through religion, I hope it’s not one like Anna’s family’s story—where dying within faith is seen as honor or peace.

To be clear, I am not speaking of those who pass away naturally, comforted by faith at the end of life.

What I want to say is this:

For people in vulnerable positions—like Anna, a child who deep down wants to live—I don’t want them to become sacrifices to someone else’s story.

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Inside and Outside the Story

If someone has already entered their story—if they are truly in—can we even call them a victim?

Anna, deeply immersed in her faith, believes that choosing death will save her brother, her family, and herself.

Once a person is “in,” the choice to step “out” rarely appears. And helping someone move “out” is even more difficult.

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A Brilliant Moment

The moment I found truly brilliant was when Elizabeth used Anna’s own story to bring her back to life.

Anna remains in her story, yet she is reborn as Nan.

In this way, Anna fulfills her faith, dies within it, and is reborn through its power. Her story, therefore, does not collapse—it transforms.

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Faith as a Personal Realm

If we see faith as a story, it becomes something sacred—something deeply personal.

Faith concerns the question of what it means to live, and it cannot be easily labeled as good or bad.

It should neither be imposed on others nor rejected by force. Each person has their own boundary.

Still, if we are to live by a story, I hope it is one that does not make us anxious, or bring unhappiness to those around us.

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A Hope for Nan

It’s painful to watch a child cry or suffer, even in a movie.

That’s why I was relieved to imagine that Nan, reborn in a new land, might finally live a happy life.

<p>The post The Wonder – Between Faith and Life: A Reflection on Living “In” or “Out” of the Story first appeared on ふたり暮らし。.</p>

A personal reflection on Wicked: Part I: The Story of the Two Witches and what it says about how we treat books, knowledge, and culture. Includes thoughts on Elphaba, Glinda, and one unforgettable library scene.

Warning: This review contains spoilers.

Don’t step on books.

Never step on books.

When I saw books being stepped on in the movie, I couldn’t bear it—I had to look away.

They stepped on books, tossed them around, and even danced on them while keeping their feet on the covers.

The characters sang and danced happily to cheerful music while treating books carelessly.

In the world of Oz, it seems that the culture and wisdom of those who came before have been forgotten or dismissed.

That’s probably what this scene was meant to express.

Why the Scene Hit Me So Hard

Ever since I was a child, I was taught—both at home and at school—never to treat books roughly.

I’ve always wanted to take good care of books, and I actually do.

You could say it’s because of my upbringing, but it’s not only because “my parents told me so.”

Anyone who truly loves books would find it impossible to mistreat them.

Take, for example, one of my favorite authors—Kaho Nashiki.

I’ve always approached her novels with affection, respect, awe, and deep emotion.

Not only her books, but many others have expanded my world, deepened my thoughts, and even comforted my loneliness.

So the idea of stepping on such books feels unbearable to me.

Still, I sometimes wonder if it’s fair to treat all “books” as the same.

There are certainly books in this world that make you want to throw them or stomp on them.

But even then, I couldn’t bring myself to actually do it.

Because to me, a book represents its author.

Whether I agree with its content, dislike it, or even find it offensive, there’s always a person behind it—and that alone makes it impossible for me to treat a book with contempt.

The Library Scene as a Symbolic Book Burning

In the library scene of Wicked: Part I, the musical number seems to depict a kind of book burning—not literally, but symbolically.

Books, which are the accumulation of knowledge, history, and culture, are treated lightly and destroyed in spirit.

What’s even more striking is that this act isn’t carried out by those in power, but by students—the very people who should be shaping the future.

It gives the impression that the land of Oz has already passed the point of no return.

The young people sing and dance, showing not the slightest trace of guilt as they trample on the wisdom of those who came before.

I remember the old movie Dunhuang, where the act of burning books was committed by rulers with a clear purpose—to sever history and erase culture.

But in Wicked: Part I, it’s different.

Ordinary people are destroying books naturally, without orders or ideology.

It feels like a society collapsing on its own, without any need for intervention from those in power.

My Thoughts on Glinda and Elphaba

I couldn’t bring myself to like Glinda.

I didn’t like how she acted carefree and cheerful while backed by her family’s wealth.

Nor did I like how she used others just to avoid unwanted attention directed at her.

However, I did like one thing: when she chose to dance with Elphaba, who, despite her pain and loneliness, chose to dance anyway.

That single act felt born out of Glinda’s kindness, gratitude, and regret.

Final Thoughts

Wicked is full of color, movement, and dazzling music—but for me, the most powerful scene wasn’t about magic or friendship.

It was about how easily a society can forget the value of knowledge, and how fragile our respect for books—and for the past—can be.

<p>The post What 『Wicked: Part I』 Taught Me About Books, Culture, and Respect for Knowledge first appeared on ふたり暮らし。.</p>

本を踏むな。

頼むから本を踏むなよ。

本が踏まれるシーンで、辛くなって眼を背けてしまう。本を踏んだり、投げたり、挙句の果てには、本を踏みつけたままダンスをしたり。明るい音楽に合わせて、登場人物たちは楽しそうに歌い、踊りながら本を粗末に扱う。オズの世界において、先人達の文化や知識がないがしろにされている。そういう描写なのだろう。

そもそもおれは『本を粗末に扱ってはならない』と子供の頃に教えられた。家庭でも学校でも。おれは本を大事に、そして大切に扱いたいと思っているし、実際にそうしている。それは教育の結果の行動だと言えるが、でも本を大切に扱うのは『親がそう言ったから』という理由だけではない。

本に親しんでいる人であれば、本を粗末に扱うことなんてできないとおれは思う。例えば、おれの好きな作家の一人である梨木果歩が描く小説。おれは彼女の本に親しみと、尊敬と、感動と畏怖をもって接してきた。梨木果歩の本に限らないが、本は、おれの世界を押し広げるものであり、思考を深めてくれるものであり、孤独を肯定してくれるものであった。そのように感じさせてくれる本を足蹴にするなんて、おれにはできない。

ただ、

「本」

と一括りにしても言いのだろうか、とは思う。この世に溢れかえっている本の中には、踏みつけたくなったり、投げ飛ばしたくなるような本もある。でもだからと言って、それらを靴で踏んづけたりはしない。それは、おれは、本は著者を表すものだと思っているからだ。本の内容が自分にとって親しみやすいものでも、相容れないものでも、唾棄すべきものでも、そこに著者の存在が浮かび上がるから、おれは本を粗末に扱うことができない。

映画「ウィキッド」の図書室でのミュージカルシーンは、過去の叡智、歴史、文化の集積である本を軽々しく扱っている点で、焚書を描いているのだと思う。そして、この焚書は為政者が行っているのではなく、将来を担う学生たちが誰に強制されるでもなくナチュラルに行っている点で、オズは取り返しのつかないところまで来ているのではないかと予感させる。歌い踊る若者たちは、先人たちの叡智の結晶である本を粗末に扱うことに、微塵も罪悪感を覚えていない。

昔見た『敦煌』という映画では、為政者が明確な意思を持って焚書を行っていたという記憶がある。為政者は歴史の断絶、文化の根絶という目的を持って焚書という暴力を振るうのであるが、映画『ウィキッド』では若者がナチュラルに歴史や知性を尊敬していないので、為政者が手を加えるまでもなく、滅びるべくして滅びる社会という感じである。

最後に、

おれはグリンダの事を好きになれない。彼女が親の財力を背景に天真爛漫に振る舞っているところが好きじゃないし、彼女が自分に向けられた迷惑な好意をかわすために他人を利用するところも好きじゃない。

ただ、辛くても孤独でも踊ることを選んだエルファバと、共に踊る選択をした部分だけは好きだ。その選択は、彼女の優しさと、感謝と、後悔からとられた行動だと思うので。

映画『ウィキッド 二人の魔女』公式サイト

<p>The post 映画「ウィキッド　ふたりの魔女」を観た感想 first appeared on ふたり暮らし。.</p>

丘の上に建つグリマルディ城（地図）（現在は博物館として公開中）に行った。チケットブースで頑張ってフランス語で緊張しながら「いくらですか？」と尋ねたところ、受付の男性に「、、、英語で大丈夫ですよ」と優しく微笑まれた。

そして「今日は入館料が無料です」と言われた。恋人が受付の人に「ファーストサンデイだからですか？」と尋ねると「イエス。ルノワール美術館も今日は無料だよ」と教えてくれた。

一度部屋に戻って昼ご飯を食べ、洗濯物を干してまた出発。

バスで麓のバス停（地図）まで降りて、そこから歩いてルノワール美術館（地図）へ向かった。

13時過ぎに到着したところ門が閉まっている。休館日でもないのに？！と思って公式サイトを見ると昼休憩中だから入れないらしい。日本では従業員が昼休憩を取るという理由で博物館や美術館を閉めない（閉めるところもあるのかな？）ので少し驚いた。

美術館の周りにカフェなどの休憩できる場所がなかったので、炎天下で館の再開を待つのは辛かった。が、14時過ぎに門が開いて入館できた。今朝グリマルディ城で教えて貰った通り、入館料は無料だった。

受付の人に「英語ガイドがあるけど参加する？」と聞かれたのだが、ガイドツアーだったのでお断りした。おれのスキルでは英語で説明されてもちんぷんかんぷんだろうから。

彼が描いた絵画のそのほとんどはオルセー美術館等が所蔵しているためこの美術館に彼の絵は少なく、とにかく庭が綺麗だったという印象の美術館だった。空気が乾燥しているからだろうか、景色が透き通って見える。ただおれが浮かれているだけ、という可能性も十分にある。

14時40分に退館していつものバスロータリー（地図）に戻り、15時発の620番のバスに乗ってアンディーヴの街（地図）まで行った。

なんと！！ここは無料ではなかった。ファーストサンデイの威光届かず。入館料は一人8€（1,294円）だった。

この美術館は、ピカソがここで2ヶ月間滞在している間に制作した作品を中心に展示しているらしい。

パリのピカソ美術館（地図）に行ったときは運悪く改築中で展示作品数が限られていたので、ここでたくさんの作品を見られて良かった。

美術館を出て小腹が空いたので、広場近くのナチュラリア（地図）で

カーニュ＝シュル＝メールに戻るため18時に広場近くのバス停から620番のバスに乗ったのだが、車内で交通系ICカードLa Carte（ラ・カルト）を端末にタップしようとしたところ、運転手に「そのカードはニースオンリーだ」と言われ、チャージ済の回数券を使うことができなかった。ただ、運転手からクレジットカードで乗車券（二人で5€：808円）を購入できたので事なきを得た。

いつものバスロータリーに18時40分に着いたが、街のスーパーもパン屋も全て閉まっていた。Google マップによると日曜は13時までの営業らしい。

食材が買えなかったので、丘の上にある花の屋根が素敵なレストラン（地図）で食事をした。

コーヒーも飲んで全部で78.80€（12,751円）だった。

給仕をしてくれた店員さんも、隣に座ったお客さん達も皆感じが良かった。店を出るときに口々にAu revoirと言い合って店を後にした。素敵なレストランだった。

<p>The post ニース近郊旅行記03 カーニュ＝シュル＝メールのオ・ド・カーニュを散策してグリマルディ城を見学したあと、ルノワール美術館に行った話。あと、アンティーブの街にあるピカソ美術館に行った話。 first appeared on ふたり暮らし。.</p>

長かったオーストラリア旅行も最終日である。タスマニア島で野生のウォンバットを見て、ウルルで念願のセグウェイに乗り、シドニーでかっこいいオペラハウスを見た。盛り沢山な旅行だったが、なんと言っても野生のウォンバットに会えたのが良かった。

ホテルをチェックアウトした後、夜のフライトまでどう過ごそうかと恋人と相談して、Event Cinemas George Street（地図）に映画『ザ・スーパーマリオブラザーズ・ムービー』（公式）を観に行くことにした。

日本と比べて少し割高だったが、映画に限らずオーストラリアの物価は総じて高く、と言うか、日本円の価値が低いのだから然もありなんという感じだ。

この映画を全編英語音声かつ字幕なしで視聴したのだが、これが全く問題なく楽しめた。このオーストラリア旅行で自分の英語スキルがレベルアップしたのかも知れないと思ったのだが、単に内容のない映画、というだけだった。

ピーチ姫の描かれ方が今時で良かった。鑑賞前から『まさかクッパに拐われて助けを待つだけのキャラクター』ではあるまいと予想していた通り、彼女は自身の役割を自覚し、協力者を獲得し、自らも先頭に立って行動する人物として描かれていた。男性権力者に財として略奪される女性、はたまた騎士による庇護の対象としての女性からは程遠いキャラクターであり、子供達が見る映画にこのような女性が登場することは喜ばしい。ジェンダーは自分を縛るものではなく、自分を輝かしてくれるものだと思って生きていって欲しい。

この映画についてもう一点。おれはエヴァが大好きなので、クッパをやっつけるクライマックスシーンで、ヤシマ作戦や初号機と弐号機の同時荷重攻撃のオマージュと思しき描写を見受けられて嬉しかった。

もう一点、英語圏ではクッパのことをバウザーと呼ぶことを初めて知った。

映画鑑賞後、近所の公園（地図）で昨晩の残り物であるパンとチーズをリュックから取り出してモソモソと食べた。旅行の最終日だからといって、おしゃれなカフェやレストランには行かないのがおれ達流の旅である。おれ達流というか、恋人はカフェとかレストランに行きたい派なので、多分おれに合わせてくれている。

その公園の近くにオーストラリアミュージアム（地図）があったので行ってみると、常設展は無料で見せてもらえるし規模も大きくて見応えがあった。

ここには動物の剥製が多く展示されていたのだが、おれの苦手な蛇の剥製も多く、もしかしてオーストラリアには蛇が多く生息しているのだろうか。怖い。

ミュージアムの向かいにある教会（地図）。

結局おれにはオーストラリア土産の正解がわからないまま、海外旅行土産のど定番であるチョコを買うことになった。ただ、嬉しいことにイースターの卵形のチョコがワゴンセールになっていたので、喜んで購入した。昨日、恋人に対して『この人は季節限定商品の在庫処分要員としての自覚があるのかな』と思う場面があったのだが、今日はおれが在庫整理班の一員である。なんと言っても安いが一番である。安いと嬉しいのである。でも人にあげるお土産は、セール品ではなくアソートチョコレートを購入した。

AUDのキャッシュが少し残っていたので、QVBのお向かいにあるウールワース（地図）でチーズやサラミなどを購入して、昼と同じ公園に行き「シドニー最後のご飯はピクニックだ」と言いながら食べた。

ホテルに戻り預けておいたスーツケースを受け取り、スタッフにタクシーを呼んでもらった。10分程経ってスタッフがタクシーの到着を知らせてくれたので入り口の車寄せに向かうと、他の旅行客がおれたちの呼んだタクシーに乗り込んで出発したところだった。

まじでふざけるなよ。

と、思ったのだが、既に出発してしまったものは仕方がない。フロントに再度迎車を依頼した。

おれは海外旅行中は『こんなこともあるさ』と唱えて積極的に諦める作戦で可能な限り腹を立てないようにしているのだが、恋人はタクシーを横取りされたことで結構気分を害してしまった。ただ、機嫌を悪くしたところで次のタクシーを待つより他はない。タクシー横取り旅行客に文句の一つも言いたところだが、もうここにはいない。

しかし、恋人のイライラは治らず、そもそもスタッフに迎車を頼む際のおれの頼み方が悪かったのではないかとイチャモンをつけてきたりした。じゃあ君が頼めば良かったじゃないかと思うし、不機嫌でいられると一緒にいるおれも嫌な気分になるからやめて欲しい。

でもおれは分かっていた。恋人は長旅の疲れが出て機嫌が悪いだけなのだ。タクシーの横取りは不機嫌の原因ではなく、きっかけに過ぎない。多分。

我々が乗るはずだったタクシーを見送って20分程経って頃にようやく次のタクシーが到着して、車に乗り込んだ途端に恋人は寝てしまった。そんな恋人の横顔を眺めながら『この人の性格が変わってくれたら』と思ったけど、人の性格を変えるなんて不可能に近い。だって、おれも自分の性格は直せない。だから、恋人の機嫌が悪くなる前に気持ちを逸らす方法があるだろうかとか、おれ自身が恋人の不機嫌に引っ張られないようにする方法があるだろうかとか、色々と考えながらシドニーの街を眺めていたら空港に着いた。

出国手続きの際、空港係員の指示に従っていたら恋人とは別の列に並ぶように割り振られた。だからセキュリティチェックが終わるまで恋人とは別行動になったのだけど、合流した時に恋人がちょっと不安そうな顔をしていて「どうして別の列に並んだの？置いて行かれたのかと思った！」と言ってきたので『ああ、機嫌が治ったのだな』と分かった。

機嫌が治ったタイミングを逃すまいと、恋人に「さっきおれに八つ当たりをしていたけど、不当だったと思いませんか？」とおれが尋ねると、「ナス（おれのこと）に対して不機嫌になっていたのではない。タクシーを横取りするマナー違反の客にイライラしただけだよ」と弁明してきたので、おれは「でも二人旅で君が不機嫌になると、一緒にいるおれがどんな気持ちになるか想像してみて。嫌な気分になると思わない？どう？」と聞くと黙ってしまったので「おれはあなたに我慢強い人間になって欲しいし、感情のコントロールが出来るように自分で訓練して欲しいよ。分かった？」と追い打ちをかけたら、ようやく「分かった。」と言っていた。

その後、ニュージーランド航空のラウンジに行ってシャワーブースを利用したのだが、今回の旅行で宿泊したどの施設よりも広くて清潔で痛く感動した。

また、ブッフェに並んだ料理の見た目が綺麗で味付けも上品、そして美味しいものばかりだった。

空港ラウンジが大好きな恋人は、この長かったオーストラリア旅行で一番の笑顔を見せていた。大好きなウォンバットを見た時よりも嬉しそうだったし、セグウェイで青空の下を爆走した時よりもテンションが上がっていた。

ラウンジにはワインバーもあって、恋人の喜びはこの旅の最高潮を迎えた。グラスワインをスイスイと飲んで、アルコールで顔を真っ赤にしながら「さっきの悪い思い出がどんどん良い思い出に塗り変わっていってるよ！サイコー！」とほくほくした笑顔で宣っていた。

おれは「さっき八つ当たりされたこと、おれはこの先もずっと覚えているからね。」と釘を指しておいたが、アルコールが抜ける頃にはおれの言葉は彼の頭から消え去っているだろう。恋人の頭の中の消しゴムは最強ツールである。

結局彼はワインをグラスで6杯も飲み、この上ない上機嫌で機上の人になった。やれやれ。

<p>The post シドニー旅行記03 映画「ザ・スーパーマリオブラザーズ・ムービー」を見て、オーストラリアミュージアムに行き、QVBでオーストラリア土産を買った話。あと、シドニー国際空港のニュージーランド航空ラウンジが最高だった話。 first appeared on ふたり暮らし。.</p>

朝7時30分に「お腹が空いた！朝食会場に行こう！！」と恋人に起こされる。まだ少し眠いからと断ると、恋人が聞こえよがしに大きなため息をついた。朝から感じ悪いなと思い、ムッとする。

恋人は朝が苦手であり、普段はおれが起こすまで眠り続けていることが多い。この日は珍しく眠気よりも空腹が勝り、いつもより早く目が覚めたのだろう。

長かったバンコク旅行も今日が最終日である。そんな日の朝から喧嘩はしたくないと思い「仕方ない、起きてあげよう」と言ってベッドから出ていくと、その言い方が彼の気に触ったのだろう。結局恋人も不機嫌になり険悪な雰囲気のまま一日が始まった。

ちなみに、恋人はホテルの朝食が大好きである。特にブッフェスタイルの朝食が好きで、三周くらいするのが常である。空腹時に目に入る食べ物は全て美味しそうに見えるので、全部食べたいのだそうだ。このアロフト・バンコク・スクンビット11の宿泊予約をした時も「朝食が楽しみだ」と喜んでいたっけ。そんなに楽しみなら、恋人が目覚めた瞬間に朝食会場に行きたがったあの時に、サッと起きてあげれば良かった。これを書いている今ならそう思えるが、当時の朝はお互いにイライラした状態のままで朝食会場へと向かった。

喧嘩中のおれたちはさておき、非常に素敵な朝食会場だった。ブッフェスタイルで、エッグスタンドとヌードルスタンドもあって、どの料理も美味しかった。喧嘩していなければ写真をたくさん撮ったのに。喧嘩するんじゃなかったな。

おれは前日からの腹下しが続いていたので、ホテルのレイトチェックアウトサービスを利用して12時過ぎまで寝て回復に努めたところ、腹の調子は良くなった。

ホテルをチェックアウトした後、深夜便の出発時刻までどう過ごすのかについては、前々から恋人と相談して決めていた。バンコク旅行の締めくくりは、この世の極楽であるところの煌びやかな光と芳しい食べ物で満ち溢れているアイコンサイアムにもう一度行くと。

アイコンサイアムのシネコンに行ってみたかったのである。

日本語音声の映画を探したところ、ちょうど「ONE PIECE FILM RED」が封切られていたのでこれに決めた。

一人220THB（894円：クレジットカード決済）だから日本で映画を観るよりも安い。

とにかく大きいサイズのカップでドリンクを渡され、「お代わり自由です」と言われたが『とても無理だよ』って思った。

映画の内容はさておき、キャラクターの年齢と比べて声優陣がかなりお年を召しているのだなという印象が先に立つ映画だった。特にコビーが声を張り上げているシーンでは、高齢の女性が必死に声を絞り出している情景がありありと脳裏に浮かび、『アニメワンピースも相当長くやっているもんなぁ』と感慨深くなった。Adoの歌声は文句なしによかった。

映画鑑賞後、6階のテラスにあるGREAT HARBOURでお茶をした。

恋人にこの旅はどうだったかと聞かれ、その時は長旅の疲れと朝から続いていた険悪ムードのせいで『おれたちが合わない事が分かった』と言いたい気持ちだったが、それを言うのは今じゃないという気持ちの方が勝ってしまい「まぁまぁだったかな」と言葉を濁してしまった。

アイコンサイアムに別れを告げてアロフトまで戻り、アロフトの車寄せに来たタクシーに乗ってマッカサン駅まで69THB（283円）だった。マッカサン駅から空港までエアポートリンクに乗って一人35THB（144円）。

出国手続きを済ませてまずタイ航空のラウジンに行ったのだが、激混みだったので寛げなかった。少し歩いたところにあったミルクラウンジは空いていたので、プライオリティパスを利用して登場時刻まで時間を潰した。軽食も飲み物もあったし、何よりも空いていたのが良かった。

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映画「怪物」を観に行った。

この映画がカンヌ国際映画祭で脚本賞を受賞したと聞いて、しかも脚本が坂本裕二だと聞いて、『絶対おれ好みなはず』と思い観に行った。ドラマ「カルテット」や「大豆田とわ子と三人の元夫」、映画「花束みたいな恋をした」とか、おれは大好きだった。でも恋人は映画「花束〜」に絶望的にはまらなかったので、恋人を誘わずに独りで見に行った。

映画のラストで、

列車の出発が子ども達の今生における死を意味するものでなくて、本当に良かった。子ども達が、生まれ変わることなく元のままの自分たちで良かったと笑ってくれて、本当に良かった。

この映画で印象的だったのは校長先生の「誰かにしか手に入らないものを幸せとは言わない。誰でも手に入るものを幸せって言うの」と言う台詞である。映画の中で発せられた言葉だから、校長先生の心情や意図を汲み取って解釈したいところだけど、おれはこの台詞が映画から独立して成立するほどの強いメッセージとして受け取った。

おれは同性愛者で、そのことで生きづらさを感じながら成人し、大人になった今でも、胸糞の悪いニュースや『優しさをどこに忘れてきたのだろう』と目を覆いたくなるようなネットでの暴言に出くわす毎日だから、この台詞が多くの人の目に触れる映画で発せられたことに感動した。

この映画で胸が苦しくなった場面があって、それは母親が湊君に対して「あんたは家族を持って、子供を持って」と語りかけ、それが「幸せ」なのだから私はそれを全力でサポートしたいと語りかけるシーンだ。母親にしてみれば全くの善意であり、嘘偽りのない思いやり、全力であなたを守るという決意表明なのだが、その100%の愛情が息子を追い詰める要素にもなるという描写である。

同性愛者であることを自覚した子どもにとって、親のこの類の「愛情の押し付け」はめちゃくちゃに残酷である。それは、ここ日本では同性愛者が同性の伴侶と結婚して子どもを持つという事が、想像を絶するほどの困難であるからだ。

異性愛者である親の中には、好意を持つ伴侶と子どもを持ち、伴侶と子どもがいる幸せな家庭を持ち、その家庭を維持する事が幸せであるとする人がいるだろう。その幸運にも手に入れる事ができた幸せを、幸せのカタチである「家庭」を、自分の子どもにも持たせてやりたいという願いは何も間違っていない。思いやりに溢れている。優しい親だからこそそう思うのだろう。でも、その幸せは、日本においては異性愛者にしか手に入らない幸せである。映画のラストで校長先生は言った。「誰かにしか手に入らないものを幸せとは言わない。誰でも手に入るものを幸せって言うの」と。

おれはこの台詞を聞いてこんな風に思った。

伴侶を得て、家庭を持ち、子どもを育てるという幸せを、異性愛者だけでなく、誰でも、同性愛者でも、手に入れる事ができる社会になって欲しいと。

今の日本では、同性愛者である子どもたちは、結婚して子供を持つという、異性愛者である親が当たり前に思い描く家庭を持つ事ができない。それが政府の方針だからだ。だから、日本の現状が変わらない限りは、同性愛者を自覚する子どもに対して親が「結婚や子育てこそが幸せなのだ」というスタンスで臨むと、子どもは苦しむことになる。そんな事言われても、どうにもならないじゃないかと。

この映画でも描かれていたけれど、異性愛者の親からしてみれば、自分の子どもが同性愛者かも知れないという発想自体が困難なのかも知れない。映画でも、夕飯時のテレビに映っていた「唇プルンプルン」というCMを見て母親は無邪気な笑い声をあげており、母親の視点で語られるパートでは湊君もそれを笑っていた。だけど、湊君視点のパートに移ると、湊君が実際はこのCMに引っ掛かりを覚えていたのに、母親の手前作り笑いをしていたという事実が描かれている。詳しく覚えていないが、このCMは性的少数者を馬鹿にするような類のものではなく、湊君の心の揺れ動きを描写するツールとして差し込まれているものかなとは思ったが。

それにしても、この国ではメディアが「性的少数者を笑いものにしても良い」として扱う期間がとても長く続いた。おれが子どもの頃から、テレビでは幾度となく同性愛者が馬鹿にされ、笑い者にされ、気持ち悪い存在として扱われる場面に幾度となく出くわしてきた。何度も何度も何度も。大人になった今でもたまに出くわす。その度に傷ついてきた。そして、表面上は無関心を装ったり、見えなかったフリや聞こえなかったフリをしたり、たまに作り笑いを浮かべたりしてやり過ごしてきた。

話は戻るが、異性愛者の中には「同性愛者は見たら分かる」と思っている人がいるかも知れない。異性愛者が普段認識できる同性愛者（性的マイノリティ）は、劇中のTVCM「唇プルンプルン」のドラァグのように華美なメイクや女装をしていたり、オネェ言葉のように独特な話し方をしたり、依里君のように男の子よりも女の子と仲が良く、球技よりも人形遊びや編み物に興味を示す男の子達だろう。だから湊君のように、普段の行動や言葉使いからは同性愛者だと窺い知れない子どもに対して『同性愛者かも？』という発想が湧かないのかも知れない。ましてや、子どもが親に対して「自身が同性愛者である事」を隠しているのであれば、気づくのはますます困難だろう。

というか、子どもの性的指向に気付けるかという話以前に、子どもが何を考えているのか、子どもに何が起こっているのかなんて、他人には分かりっこないのではないか。母親が捉えられた事実の断片である子どもの怪我、切り落とされた髪の毛、水筒に入っている石や泥、片方しかない靴、子供の証言という情報からでは子どもたちの真実に辿り着けなかった。

じゃあ、どうしたら真実に辿り着けたのだろうか。

それを、考える映画では多分、ない。

村上春樹が著書『スプートニクの恋人』で「理解というものは、つねに誤解の総体に過ぎない」と書いていたけど、この映画でも同じ事が言えるなと思った。人はそれぞれ自分の見たいものを見て、自分の想像するストーリーを組み立てて、相手を怪物と見なすことがある。それはまた逆も然りで、相手からすると自分も怪物になっている事がある。色々な情報を頼りに相手を理解したと確信しても、それは誤解の塊りだったりする。じゃあ理解したと思い込んでいたものが誤解だと判明したときにどう動けば良いのか。そもそも他者を理解するなんてできないという前提に立ち、どのように他者と相対するか。そういう映画なのだろうと、おれは思った。

この映画のラストは眩い光の中で二人が楽しそうに駆け回っていて、子どもたちの前途は明るいのだとおれは捉えたけど、その光が眩しすぎるせいで、幸せな瞬間はあまりにも儚いという捉え方もできるだろう。はたまた、湊君と依里君が実は台風の日に亡くなっていて、生まれ変わった世界で幸せになったと観る事もできるかも知れない。色々な捉え方ができるのだろうけど、おれは二人が台風を無事にやり過ごして、生き延びて、未来の光に向かって走り抜けているのだと思いたい。

子ども達にはいつだって幸せでいて欲しい。ひどい事や悲しい事がその身に起こらないようにと願ってやまない。

この映画は一人で観にいったのだけれど、恋人と一緒に行けば良かったと後悔した。そして恋人がどのような感想を持つのかを聞きたいなと思った。なぜならおれの恋人は「ゲイであることを理由に生きづらさを感じたことはない」と前に言っていたからだ。おれはそれを聞いてものすごく衝撃を受けたのだが、恋人と一緒に暮らし始めると、彼の凄まじいまでの鈍感力、利己的性格、交友範囲の狭さ、他人への興味の無さなどが分かってきて『さもありなん』と思ったのだった。

結局、ヒトとしての苦しみは他者との関わりや比較によって起こるのであって、おれの恋人のように「ほぼ世捨て人」のような交友関係の薄さで不満なく過ごせる人にとっては、自分がゲイだろうがストレートだろうがあまり関係ないのかも知れない。

ただ、おれの恋人の性格が特殊過ぎて、おれは彼のようには生きられない。

最後に、おれは湊君と依里君が「同性愛者」であるという前提でこの文章を書いたけど、思い返すと別に彼らは自分が同性愛者だと言ってはいないし、湊君に至っては、恋心、友情、性的指向など自分の心が揺らいでいる時期であるという描写があったので、思い込みで書き進めてしまったなぁと反省した。

ただ、彼らが同性愛者だろうが異性愛者であろうが、これからを生きる彼らに降りかかる困難が、少しでも少ない人生でありますようにと願っている。

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